半个世纪前,电影从“伟大的哑巴”变成有声音会说话的“全才”以来,它就成为综合性最强、表现社会面貌最广、对观众征服力最大的艺术。声音和语言成为电影极重要的组成部分。电影表现的最主要对象是社会生活中的人。人类社会的发达、人的才智与思想感情、人对自然界的认识和人与人之间的交流都是通过语言来表现的。作为电影演员,用悦耳的训练有素的声音去讲话,用规范化、艺术化的语言去讲话,以朴实自然、接近生活真实的语言技巧去讲话,是塑造银幕形象的重要手段。
在生活中,由于声音器官的自然条件不同,由于经历、性格和职业的不同,人的语言表达能力也各不相同。加之中国地广人多,每个省、县、乡都有各自不同的乡音与方言,这就形成了人与人个性差异的声音与语言的特点。作为演员,就不能任其自然。如果声音条件好,语言表现力强,也只是具备了做演员的优越条件;而声音条件不好,语言表现力差的演员,就要加强对自己自然条件的改造与提高,通过科学方法的训练,提高自己的语言表现力和可塑性。
在最大众化的电影、电视中,演员会说普通话是最起码的条件。说出话来观众听得懂,才能把银幕形象的所做所为、思想情感传达给观众。
职业经理人俱乐部 专业院校在培养演员的过程中也是把语言、台词、朗诵的基本功训练作为极重要的课程。通过正音和纠正地方口音,学会普通话,这是起码条件。此外,还要通过“气、声、字”的训练,艺术语言基本规律的掌握,艺术语言内部技巧与外部技巧的学习,达到口齿清晰,语音纯正,最终达到能表达作品和人物的思想、性格的目的。
塑造人物形象是电影演员的最高任务。好的演员不满足于只是重复自己的形象,而要化身于角色。角色是社会生活中的艺术典型,有的作者和导演赋予他以具体职业、性格和在影片中的地位。那么,演员就需要从形体、内心、情感、特别是语言方面体验并表现出“这一个”角色的精神生活。他的职业习惯、性格、身份在与不同角色的关系中也必然有“他”独特的思维和行为逻辑,而这些逻辑也必须在语言上表达得准确、自如和真实可信。比如,同是热情能干、做事果断、充满朝气的20岁的姑娘,一位是农村的养鸡能手专业户,一位是特区深圳的公关小姐,她们的职业不同,必然是一位出没于鸡舍田间,一位则来往于企业商社;她们性格的表现,也受其职业习惯和所处社会地位的支配;更重要的是她们的不同社会交往与从事的工作,也必然促使他们以不同的面貌和精神状态表现在不同的环境中,她们说出话来当然是绝然不同的。设想一下,一个演员先后扮演这两个年龄、性格相似,但职业、环境和身份相异的人物,如果都以同一形体、内心、情感、语言的模式出现,那是不可能塑造出有血有肉、有灵魂的生动形象的。因此,“所有的电影演员都必须在角色需要时用声音来表达情感的变化,不论他们有哪一种自然的声音。”在电影表演技巧中,掌握准确的声音、语言表现力是电影表演的重要的组成部分。
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这里还要中国戏曲艺术。在京剧、川剧、汉剧等优秀古老剧种中,对声音、道白、唱腔的训练是极为严格的,在吐字发音、韵律节奏、念白、对话、唱法等诸多方面,都要一丝不苟地训练。不学会这一套真本领是不能演戏的。在电影学院、戏剧学院的表演基础课教学中,对演员也十分重视从语音、呼吸、声音、语言的内部与外部技巧,以及语言的逻辑性、节奏感和潜台词等方面进行培养,从而使学习掌握塑造银幕形象的功力与技巧。
然而,目前电影、电视界有一些错误的论调和做法影响着电影演员语言、声音能力的提高,甚至干扰演员语言表现力的发展。如有一种论调:电影、电视演员的表演要生活化,就要像在生活中看到和听到的一样,语言越有技巧越不像人说话。更有甚者,个别导演要求演员不把话说清楚,认为听不清、听不懂才有真实感等。对某些语言功力很差的演员来说好像还由此找到了不必刻苦学习的依据。美国的玛丽·奥勃莱恩在《电影表演》一书中有过明确的论述:
电影的性格塑造有赖于演员与人物融合为一。如果演员能够通过对演员和人物说来都是真实的台词变换或动作使他自身和他的经验与人物直接发生联系。他就会实现一种微妙而有机的性格塑造。…………
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为弄清楚台词的内在含义而审读剧本有助于演员理解人物的本性。人物所体味的东西往往或多或少表现于所说的那些话上。人物的话语可能被用于与他们目的任务形成反差。过分地暴露或不够充分地暴露他的内涵,或者掩盖他的意图。阅读这些话语,讲出这些话语,让这些话语的节奏和风格的基本特征去影响她,这种能动的经验会使内涵在演员的下意识中得到巩固。当他来到拍摄现场时,他就必再去想或去分析人物正在干什么,只要做出那些动作就可以了。
生活化并不不是自然主义地表现生活。许多年来,全国都在广泛地推行学说普通话。普通话很接近语音,但它和北京胡同里那种吐字不清楚、略带贫气的语调是不能划等号的。而目前在我们的电影、电视中,常常出现不分场合、环境和地区的北京土话的语言表达特征 ( 京味戏自然除外 ) 。有些外地演员也要拼命去学那种腔调,使得人物说出的话含糊不清。有的演员 ( 部分歌星表现得更明显 ) 咬着舌头,一口港台口音,还自我欣赏。这样的语调、这样的台词完全脱离了人物,脱离了剧情所限定的时代背景和环境。
电影演员所创造的银幕形象是为了观赏的,让观众听懂看清人物的言谈举止是起码的要求。“不露痕迹的表演”是更为困难的表演,是要有很深造诣的好演员才能做到的。同样,在语言表现力方面,要做到口齿清楚,语言动作性强,节奏感好,能说出符合人物的话,还能让观众听出“话中有话”、“弦外有音”来,并且听不出半点装腔拿调的咬文嚼字的很生活很口语化的语言,这恰恰需要很高超的语言技巧和表现力。事实证明,一个口齿清晰、语言表现力强的好演员去扮演一个口才差、声音嘶哑、说起话来颠三倒四、“连吃带喝”的人物是容易的,因为他能运用技巧、通过声音和语言逻辑的处理表现人物特征。反之,一个连话都说不清、语言功力很差的演员无论如何也扮演不了一个口才很好的人物。我国有一些演员常常保留了自己的家乡口音,尽管他扮演了许多不同的角色,但出自这些人物的口中的语音永远不变,使人一听便知道他是某某,这不能说不是一个缺憾。
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